对视“灵魂”之眼 - 姜亨九主题个展在北京开幕
姜亨九是韩国艺术界最具影响力的在世艺术家之一，其作品得到包括韩国在内的各国艺术爱好者的好评。
从他的作品中不难发现那些细腻写实的发丝和皱纹，还有像玛丽莲· 梦露、奥黛丽 · 赫本、文森特 · 威廉 · 梵高、安迪 · 沃霍尔等知名人物图像，事实上姜亨九希望通过作品向我们展示的并不是某个知名人士，而是正活在这个世界或曾经活在这个世界里的某个人经历过的时代和人生，以及他们在人生旅途中的感受。
这一点可以在画中人物无声对视画外观众的眼神里感受到。这眼神使作品摆脱了单纯作为“欣赏对象”的角色，引出了观众与作品之间真正意义上的交流。
在开幕式后举办了“姜亨九的绘画：面孔——岁月和历史的象征《灵魂》”中韩学术研讨会。中央美术学院副教授、知名艺术家李帆先生，中央美术学院教授、人文学院副院长邵亦杨女士，清华大学美术学院教授、副院长张敢先生，韩国艺术家姜锡昊（Kang Suk Ho）先生，韩国艺术评论家、2015釜山海洋艺术节艺术总监金圣镐（KimSung Ho）先生，韩国代替空间LOOP副总监闵丙直（ Min Byung Jic）先生在研讨会上分别作了精彩的发言。
中国中央美术学院版画系副教授、艺术家李帆以“表象下的真实”为题目进行发言，他认为艺术家选择哪张图片进行创作，与他的心理有重要的联系。东方人认为的真实和西方人不一样。艺术家的情感隐藏在物像的后面，以内在地方式解读了对象，以超写实的方法进行表现。巨大的尺幅让观众有一种疏离感，挑战着观众的观看体验，直接与作者的灵魂接触。
韩国艺术评论家、2015釜山海洋艺术节艺术总监金圣镐称姜亨九的艺术为“虚构的现实主义”，他梳理了写实主义在西方及韩国现实主义的历史，认为姜亨九的艺术是70、80年代的另一个象限。他画面中描绘的都不是现实的人物，而是根据当时的图像，根据姜先生自己的方式进行解读。
韩国替代空间LOOP副总监闵丙直认为姜亨九的作品中坚韧的线条使观赏的人产生触动，有目光的交流以及可以触摸的感觉。他的作品借用了雕塑的手法，介于绘画、雕塑两者之间。
姜亨九称自己是“翻垃圾桶的流浪猫一样的艺术家”。究其缘由，原来是他在以超写实主义手法为基础研究人物画创作的时期，具象人物画在韩国美术界却极受冷遇。但姜亨九反对仅仅以肖像画的概念去理解人物画，而坚信人物画可以随心所欲地表现时代精神。于是他将当时已被韩国艺术界丢进“垃圾桶”的具象人物画拾起来用于创作，最终达到了“我用我法”的境界，也作为真诚表达社会面貌以及人类内心的艺术家获得了认可。
展期：2015年12月5日－2016年2月26日
主办：北京芳草地展览馆
策展人：金美怜（Kim,Mi-Ryoung）
本文来源：网易君子
责任编辑：王晓易_NE0011
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